這次哥本哈根 3 Days of Design 我被 Light Plus 歐洲當代設計燈飾賦予一個任務，採訪一位我很喜歡的設計師 Lee Broom，其實早些年我對 Lee Broom 是一點研究也沒有，從疫情過後的第一次米蘭家具展，Lee Broom 在那一年聲勢又更盛了，因為很喜歡那戲劇張力很強的 Requiem 系列，也就這樣被 Lee Broom 的魅力折服了。今年的米蘭展 Lee Broom 並沒有像往年一樣有一個盛大的發表，而是把這樣的機會轉到了哥本哈根 3 Days of Design，而這次在的地點是比較偏離主要展覽區域的地方，我坐著地鐵轉乘公車到來，一路上既緊張又興奮，在公車還未停駛之前，就看到 Lee Broom 這次的展覽地點 Asia House。
 

這是 1897–98 年間由東亞公司（East Asiatic Company, EAC）委託興建，作為丹麥與亞洲貿易的重要據點；Asia House 建築及室內保留了許多丹麥的傳統工藝細節，如紅磚牆面、雕花木牆板、舊式樓梯間、拱形窗框，展現 19 世紀末北歐實用主義建築風格，天花與橫樑皆為深色實木，也呼應著當年航海與工業氣質。
 

「From Here Now」是這次展覽的主題，旨在慶祝品牌的演變，並為參觀者提供引人入勝的體驗。展覽重點介紹過去十年的經典燈飾作品，並以全新的飾面和不斷演變的形式重新演繹。當我踏入室內，彷彿置身在一個電影場景，空氣中瀰漫著優雅的旋律，聲音在空間裡迴盪，而每個燈具都好似有自己的舞台，正在表演出一場屬於自己的光影表演。正當我沉靜、迷戀在這個場域中時，Lee Broom注意到了我，對我優雅的微笑，並緩緩地向我走來，與我親切的打招呼。
 

mmm ：「這裡好像一個劇場。」
LEE:「是的，這也是為什麼我選擇這個場域，因為它有著一種迷人的氛圍。」
接著我就稍微介紹自己，也表明了這次的採訪他的目的，開始跟他做個輕鬆的對談。
 

我近年所參與的空間或是傢配案，也時常運用到 Lee Broom 的設計，在跟 Lee Broom 閒聊時提到，一部分是因為有幾位業主是基督徒，而他的設計概念蠻多都是由神學或教堂的建築光線延伸的，連結到業主的生活也因此很能打動，通常都能馬上定案，這份設計的共鳴，本身就非常迷人。而在採訪之前，我閱讀了 Lee Broom 大部分的報導，大多的題目都圍繞著他的背景與設計理念，身為一個小粉絲，我想問問他一些不同以往、有趣的題目，而 Lee Broom 也用非常溫暖的態度一一回應。
 

mmm ：在我的部落格裡有一個專欄，專門訪問設計師或是家具愛好者，題目是 1+1=?，一個空間與一張椅子，所以我也想問你，但因為我覺得你是一個在展覽當中非常有戲劇化，加上我又是你的大粉絲，所以私心想要多給你幾個選項，如果一個空間讓你放進三個東西，一盞燈、一個香味跟一個音樂，然後你覺得這會是個什麼樣的空間呢？

LEE：如果我選擇一個燈，我會選擇 Frank Lloyd Wright 的作品，因為 Frank Lloyd Wright 其實是一位建築師，當他設計房間時，所有室內、家具和燈，都是由他設計的，他設計了很多像是木頭雕塑的燈飾，但大部分並沒有出售，它們只是他建築的一部分，所以如果我有機會可以把這些燈放在房間裡，我想我會很樂意。香氣我會選擇佛手柑、煙霧和香草，因為我喜歡甜甜的味道，我也喜歡煙霧的味道，甜味與煙燻，像是性格的兩端，我喜歡這種矛盾又迷人的組合。至於音樂，雖然我對音樂有很多不同的風格，但我想我會選擇古典的音樂，我會選擇一首由 Chopin 的作品，因為不論你當時的心情與感受是如何，當你聽到他的音樂，你會去到一個放鬆和思考的地方。
 

mmm ：那為什麼你不選擇你的作品呢？
LEE：喔，我不知道我可以選擇我的燈具。

mmm ：是的，那如果你可以選擇你的燈具，會是哪一盞呢？
LEE 指著掛在旁邊的 Chant 6x6 2-Tier Chandelier 說著：會是這一盞，這是我最喜歡的一件作品，儘管它是我好幾年前的作品，但它有一種恆久的質感很是迷人，我喜歡它的質感因為我很喜歡玻璃。
 

mmm：那如果今天你不是設計師，你是你設計過的燈具，你覺得你會是哪一盞？哪一盞最能代表你呢？

LEE ：好的，嗯…但它不會是一盞燈具，它會是一件我設計的家具。說著，他翻著手邊的書，停在某一頁，指著 Hanging Hoop Chair 說：「就是這一張。」 我既驚喜又驚訝地看著他。LEE 接著說：它是一件我最喜歡的設計，我覺得它最能代表我，因為它兼具現代主義與俏皮的性格，非常當代、沒有太多歷史包袱，而且人們可以與它產生互動，基於這些理由所以我覺得就是它。
 

mmm：接著另一個問題，一直以來你都會用非常有張力的展覽方式去呈現你每次的作品，比如說之前 2016 Salone del Automobile，或是 2017 Time Machine 等等，但不知道您有沒有發現像今年在米蘭展出現了很多沉浸式的展演方式，你對於這些有什麼想法？

LEE：我覺得很好，我很喜歡用慶祝的方式呈現，這是我一直都在做的。對我來說這樣的展現方式很自然，我知道很多其他公司或品牌，也都在以類似的方式展現，因為他們看到這種展覽展現出的魅力及潛力，這些是如何吸引人們的關注。但我覺得很重要的是，始終保持誠信真的非常重要，要能產生影響力，也要保持真誠，忠於你正在做的事，而不是為了表演而表演，或是只是為了做而做。
 

mmm：最後一個問題，在你眾多的展覽當中，你有沒有聽過別人給你最讓你印象深刻的評論？

LEE：有的，是我們在 2022年舉辦的那場展覽。那場展覽其實就是在定義靈感的整合，它的主題圍繞著禮拜場所、宗教與宗教建築。我想，這之所以讓人印象深刻，是因為那是我在新冠疫情後的第一場展出。那次的展覽對我來說非常感動，我覺得也觸動了很多觀眾的心。參觀的人們覺得振奮——因為就好像我真的建造了一座大教堂來展示我的設計，讓人們產生那種身處神聖空間的感覺。即使那其實並不是一座教堂，但我讓空間呈現出那樣的氛圍與感受。所以如果要我選，這大概是我最喜歡、也最難忘的一次回饋了。
 

在訪談結束後，我跟 Lee Broom 展示了我與有序合作的案子，就用了他的 Chant 系列的吊燈，他很興奮地表示他非常喜歡這個案子。他們還有分享，很開心知道這是我們的案子，我還進階地分享我自己的家也用了 Pantheum Surface Light，Lee 還開玩笑說：「你真的很喜歡方型的設計。」
 

訪談結束後我慢慢地享受 Lee Broom 帶來這次敘述式的展覽空間感受，Lee Broom 這次帶來全球首發可攜式檯燈 Chant。這款的設計靈感源自 Lee Broom 屢獲殊榮的 Chant 吊燈，源自 20 世紀 70 年代建築中最初使用的經典玻璃塊，Chant 提供透明及霧面玻璃的選項，以及 3 種不一樣的底座，是 Lee Broom 的首款可攜式照明設計作品。地下室則是 Lee Broom 為這次展覽特別營造的一個茶室空間。我想，英式下午茶對他來說，是作為英國人日常生活的一部分習慣，而他也巧妙地將 Chant Portable Lamp 取代桌面的燭光，天花板也由 Chant 點亮，這不僅是為了提供觀展者一個放鬆的場域，就像他既往的展覽一樣，邀請大家在感受設計之外，感受他所提供的空間場域與氛圍，一起共享一段慢下來的時光。
 

專訪文章：mmm
Photo Credit : mmm / Lee Broom












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